Qui est David Adjalla?
Je suis artiste peintre. Ma démarche artistique s’inscrit dans une recherche introspective autour de l’identité humaine, de la conscience et de la transformation intérieure. À travers une peinture symbolique et expressive, j’explore les multiples facettes de l’être humain, ses contradictions, ses blessures et ses aspirations. Mon travail s’articule autour de courbes de peintures, des formes et visages stylisés, de figures et formes humaines fragmentées qui traduisent les différentes dimensions de la personnalité et du vécu.
Quand et comment avez-vous commencé à faire de la peinture ?
J’ai commencé à peindre dans une démarche très personnelle, presque introspective. La peinture est venue comme un moyen d’exprimer certaines émotions et réflexions que les mots ne suffisaient pas toujours à transmettre. Au départ, c’était surtout une exploration intuitive, puis progressivement cela s’est transformé en une véritable démarche artistique. Mes premières œuvres datent de mon adolescence. J’ai commencé à m’intéresser très tôt à la peinture et aux œuvres d’arts.
Vous souvenez-vous devotre tout premier tableau ?
Oui en effet, je me rappelle très bien mon vrai premier tableau. C’était en 2005. C’était la représentation d’un paysage d’un village béninois. Les cabanes en terre battue couvertes de pailles, un lac qui longe les bordures du village, des cocotiers à perte de vue. J’ai réalisé ce tableau avec des matières mortes. Des écorces de cocotier, de la paille, du sable rouge et des algues. Ça en fait des souvenirs. Hélas je n’ai pas gardé ce tableau. Je l’avais donné à mon père pour une vente aux enchères à l’américaine. C’était une belle expérience.
À quelle école artistique appartenez-vous et quel est le style que vous développez à travers votre peinture ?
Je ne m’inscris pas dans une école artistique unique. Mon travail se situe plutôt à la croisée de plusieurs influences, notamment l’expressionnisme et l’art symbolique. Je développe une peinture figurative stylisée où les visages et les corps deviennent des supports d’exploration psychologique et spirituelle.
Parmi l’ensemble de vos œuvres, est-ce qu’il y a un tableau qui vous est particulièrement cher au cœur ?
Oui, certains tableaux me touchent particulièrement parce qu’ils sont liés à des moments précis de réflexion ou de transformation personnelle. Ce sont souvent ceux dans lesquels j’ai réussi à traduire le plus sincèrement une émotion ou une interrogation intérieure. Mais si je devais choisir, je choisirais « Rouge original ».
Il évoque un dialogue entre désir, tension, équilibre et abandon, où la matière picturale devient langage. La sexualité n’est pas représentée directement, mais suggérée par les rythmes, les oppositions et les circulations d’énergie.
Quelle est votre source d’inspiration ?
Mon inspiration vient principalement de l’être humain : sa psychologie, ses émotions, ses contradictions et son évolution intérieure. Les expériences de vie, les questionnements spirituels et les rencontres humaines nourrissent également mon travail.
Qu’est ce qui est plus important pour vous : la création ou le résultat ?
Pour moi, la création est plus importante que le résultat. Le processus de création est un moment de liberté, d’exploration et parfois même de découverte de soi. Le résultat final est important, bien sûr, mais il est surtout la trace d’un chemin parcouru.
Qu’est-ce que vous ressentez en peignant ?
Quand je peins, je ressens une forme de concentration profonde et de liberté. C’est un moment où les pensées se transforment en formes et en couleurs. La peinture devient alors un dialogue entre l’intuition, l’émotion et la matière. Un moment de profond et de parfait épanouissement.
Quelle est votre couleur préférée ?
Je n’ai pas forcément une seule couleur préférée, mais certaines couleurs reviennent souvent dans mon travail parce qu’elles permettent d’exprimer des émotions fortes et des contrastes.
Quelle a été la plus grande appréciation de votre œuvre pour vous ?
La plus grande appréciation est souvent celle qui vient d’une personne qui se reconnaît dans un tableau ou qui y ressent quelque chose de personnel. Lorsque quelqu’un me dit qu’une œuvre lui parle ou lui fait réfléchir, c’est pour moi la plus belle reconnaissance.
Comment voyez-vous la prédestination de l’art ?
L’art a toujours été un moyen pour l’être humain d’exprimer ce qui dépasse le langage ordinaire. Je pense que sa vocation est de créer du sens, de susciter des émotions et d’ouvrir des espaces de réflexion sur notre condition humaine.
Quels sont vos projets à venir ?
Je souhaite continuer à développer mon travail artistique, explorer de nouvelles séries de tableaux et approfondir cette recherche autour de l’identité et de la transformation intérieure. L’objectif est également de partager davantage ces œuvres à travers des expositions et des projets artistiques.
Votre vertu préférée ?
La résilience.
La qualité que vous préférez chez un homme ?
La maîtrise de soi.
La qualité que vous préférez chez une femme ?
La douceur et la patience.
Votre principale qualité ?
L’empathie.
Votre rêve de bonheur ?
Voir mes enfants heureux.
Quel serait votre plus grand malheur ?
Ne pas réussir à rendre mes enfants heureux.
La couleur que vous préférez ?
Orange.
Ou préféreriez-vous habiter ?
Au Bénin.
Vos auteurs favoris en prose ?
Honoré de Balzac, Victor Hugo, Émile Zola.
Vos poètes préférés ?
Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire.
Vos héros dans la fiction ?
Le personnage de Arya Stark dans Game of Thrones
Vos peintres favoris ?
Jean Michel Basquiat, Cheri Samba, Paul Klee.
Vos héros dans la vie réelle ?
Les membres de ma famille.
Le fait militaire que vous admirez le plus ?
Aucun. Aucun fait militaire n’a jamais eu de fin heureuse.
Votre état d’esprit en ce moment ?
Inquiet.
Comparu devant Dieu, qu’est-ce que vous lui diriez ?
Que je le remercie pour ses bienfaits.
Je suis artiste peintre. Ma démarche artistique s’inscrit dans une recherche introspective autour de l’identité humaine, de la conscience et de la transformation intérieure. À travers une peinture symbolique et expressive, j’explore les multiples facettes de l’être humain, ses contradictions, ses blessures et ses aspirations. Mon travail s’articule autour de courbes de peintures, des formes et visages stylisés, de figures et formes humaines fragmentées qui traduisent les différentes dimensions de la personnalité et du vécu.
Quand et comment avez-vous commencé à faire de la peinture ?
J’ai commencé à peindre dans une démarche très personnelle, presque introspective. La peinture est venue comme un moyen d’exprimer certaines émotions et réflexions que les mots ne suffisaient pas toujours à transmettre. Au départ, c’était surtout une exploration intuitive, puis progressivement cela s’est transformé en une véritable démarche artistique. Mes premières œuvres datent de mon adolescence. J’ai commencé à m’intéresser très tôt à la peinture et aux œuvres d’arts.
Vous souvenez-vous devotre tout premier tableau ?
Oui en effet, je me rappelle très bien mon vrai premier tableau. C’était en 2005. C’était la représentation d’un paysage d’un village béninois. Les cabanes en terre battue couvertes de pailles, un lac qui longe les bordures du village, des cocotiers à perte de vue. J’ai réalisé ce tableau avec des matières mortes. Des écorces de cocotier, de la paille, du sable rouge et des algues. Ça en fait des souvenirs. Hélas je n’ai pas gardé ce tableau. Je l’avais donné à mon père pour une vente aux enchères à l’américaine. C’était une belle expérience.
À quelle école artistique appartenez-vous et quel est le style que vous développez à travers votre peinture ?
Je ne m’inscris pas dans une école artistique unique. Mon travail se situe plutôt à la croisée de plusieurs influences, notamment l’expressionnisme et l’art symbolique. Je développe une peinture figurative stylisée où les visages et les corps deviennent des supports d’exploration psychologique et spirituelle.
Parmi l’ensemble de vos œuvres, est-ce qu’il y a un tableau qui vous est particulièrement cher au cœur ?
Oui, certains tableaux me touchent particulièrement parce qu’ils sont liés à des moments précis de réflexion ou de transformation personnelle. Ce sont souvent ceux dans lesquels j’ai réussi à traduire le plus sincèrement une émotion ou une interrogation intérieure. Mais si je devais choisir, je choisirais « Rouge original ».
Il évoque un dialogue entre désir, tension, équilibre et abandon, où la matière picturale devient langage. La sexualité n’est pas représentée directement, mais suggérée par les rythmes, les oppositions et les circulations d’énergie.
Quelle est votre source d’inspiration ?
Mon inspiration vient principalement de l’être humain : sa psychologie, ses émotions, ses contradictions et son évolution intérieure. Les expériences de vie, les questionnements spirituels et les rencontres humaines nourrissent également mon travail.
Qu’est ce qui est plus important pour vous : la création ou le résultat ?
Pour moi, la création est plus importante que le résultat. Le processus de création est un moment de liberté, d’exploration et parfois même de découverte de soi. Le résultat final est important, bien sûr, mais il est surtout la trace d’un chemin parcouru.
Qu’est-ce que vous ressentez en peignant ?
Quand je peins, je ressens une forme de concentration profonde et de liberté. C’est un moment où les pensées se transforment en formes et en couleurs. La peinture devient alors un dialogue entre l’intuition, l’émotion et la matière. Un moment de profond et de parfait épanouissement.
Quelle est votre couleur préférée ?
Je n’ai pas forcément une seule couleur préférée, mais certaines couleurs reviennent souvent dans mon travail parce qu’elles permettent d’exprimer des émotions fortes et des contrastes.
Quelle a été la plus grande appréciation de votre œuvre pour vous ?
La plus grande appréciation est souvent celle qui vient d’une personne qui se reconnaît dans un tableau ou qui y ressent quelque chose de personnel. Lorsque quelqu’un me dit qu’une œuvre lui parle ou lui fait réfléchir, c’est pour moi la plus belle reconnaissance.
Comment voyez-vous la prédestination de l’art ?
L’art a toujours été un moyen pour l’être humain d’exprimer ce qui dépasse le langage ordinaire. Je pense que sa vocation est de créer du sens, de susciter des émotions et d’ouvrir des espaces de réflexion sur notre condition humaine.
Quels sont vos projets à venir ?
Je souhaite continuer à développer mon travail artistique, explorer de nouvelles séries de tableaux et approfondir cette recherche autour de l’identité et de la transformation intérieure. L’objectif est également de partager davantage ces œuvres à travers des expositions et des projets artistiques.
Questionnaire de Proust
Votre vertu préférée ?
La résilience.
La qualité que vous préférez chez un homme ?
La maîtrise de soi.
La qualité que vous préférez chez une femme ?
La douceur et la patience.
Votre principale qualité ?
L’empathie.
Votre rêve de bonheur ?
Voir mes enfants heureux.
Quel serait votre plus grand malheur ?
Ne pas réussir à rendre mes enfants heureux.
La couleur que vous préférez ?
Orange.
Ou préféreriez-vous habiter ?
Au Bénin.
Vos auteurs favoris en prose ?
Honoré de Balzac, Victor Hugo, Émile Zola.
Vos poètes préférés ?
Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire.
Vos héros dans la fiction ?
Le personnage de Arya Stark dans Game of Thrones
Vos peintres favoris ?
Jean Michel Basquiat, Cheri Samba, Paul Klee.
Vos héros dans la vie réelle ?
Les membres de ma famille.
Le fait militaire que vous admirez le plus ?
Aucun. Aucun fait militaire n’a jamais eu de fin heureuse.
Votre état d’esprit en ce moment ?
Inquiet.
Comparu devant Dieu, qu’est-ce que vous lui diriez ?
Que je le remercie pour ses bienfaits.
Préparé par Olga Kukharenko