Yang Хiaomin, rédacteur et professeur à l’Université de Nanjing, membre de l’Association des artistes chinois, membre honoraire du Conseil d’administration de la Fondation des artistes « Dialogues d’art contemporain » du Maroc, directeur adjoint du Centre de recherche pour la calligraphie orientale de l’Université de Nanjing, rédacteur en chef de la revue Art de l’Asie-pacifique, peintre spécial de l'Académie de peinture nationale de la province du Jiangsu et directeur du Musée des beaux-arts de l’ancienne capitale de Nanjing. Ses œuvres ont été exposées au Royaume-Uni, au Vietnam, aux États-Unis, en Afrique du Sud, en France, et sont souvent présentes dans de nombreuses collections institutionnelles ou privées.
Mon cher ami, pourriez-vous faire savoir à nos lecteurs quand et comment vous avez commencé à peindre ?
J’ai commencé à peindre à l’âge de 12 ou 13 ans, en copiant le dessin décoratif des emballages de pâtisserie. La plupart des dessins concernent les dieux de légendes folkloriques chinoises, comme Chang’e, figure volante ou dieu du foyer. À part cela, j’ai peint des généraux courageux du roman chinois, qui portent des armures épaisses, pliées en plusieurs couches, et qui sont imposants. J’ai dessiné des oiseaux aussi. Chaque fois, quand j’ai accompli mon œuvre, je l’ai montrée fièrement à ma mère, qui l’a accrochée au-dessus de la porte. J’étais énormément encouragé. De nombreux autres dessins étaient également accrochés dans la maison, comme si c'était une exposition personnelle de mes œuvres.
Vous souvenez-vous de votre première peinture ?
Mon premier tableau a représenté un merle sur une branche de prunier. Dans la culture chinoise, il porte une belle symbolique appelée «Le merle sur la porte». Ce dessin était très apprécié dans les années 70 et 80 du 20e siècle, surtout pour décorer des tissus, des bassins, des plateaux à thé et des miroirs. Ce tableau, apposé il y a quarante ans dans notre vieille maison, a malheureusement disparu avec la démolition de l'édifice.
À quelle école artistique appartenez-vous ?
On peut dire qu’il s’agit d’une peinture paysagère chinoise de style libre, réalisée dans un schéma non conventionnel. Mes œuvres visent à exprimer une esthétique orientale et des images de « zen », capturant en un instant les phénomènes naturels tels que les montagnes, les rivières et les nuages, afin de représenter l'absolu et l'éternité spatio-temporelle ainsi que leur rapport avec les êtres humains.
Quelles sont vos sensations lorsque vous peignez ?
Un bon artiste peut être un boucher ou un fou. L’art existe dans la sensibilité et meurt dans la raison. Même l’art abstrait qui semble rationnel commence par une révélation sensible instantanée, et se réalise à travers des jugements continus de sensibilité. Lorsque le spectateur l’apprécie, c'est également une cognition sensible. Lors de la peinture, la sensation, c’est tout pour l’artiste. J’accorde de l’importance à l’intuition et à la sensibilité. J’ai un jour plaisanté avec une paire de vers : « Boire de l’alcool amer et joyeux, être une personne qui pleure et rit stupidement », avec un mot croisé : « Transcender la vie et la mort ». L’artiste devrait être ainsi.
Parmi toutes vos œuvres, y a-t-il une peinture qui vous tient particulièrement à cœur ? Quelle est la source de votre inspiration artistique ?
Mon œuvre exceptionnelle, qui pourrait être considérée comme l’une des séries les plus importantes, est « le ton de l’opéra Qin ». C’était le fruit de mes créations sur le plateau de Loess durant l'été. J’ai étalé le papier sur le sol et versé de l’encre dans des plaques en acier émaillé. Sous le soleil brûlant de l’été, la sueur qui coulait directement dans les plaques me permettait de saisir le pinceau et de peindre. Le hurlement de l’opéra Qin résonnait au loin, et la sueur brouillait mes yeux. L’expérience et la réflexion sur la vie ont entamé une collision avec l’âme des montagnes et des eaux, générant une force explosive. Cette force m’a poussé à trahir la tradition, à aller au-delà des limites. La sauvagerie, l’humanité, la divinité, l’énergie primordiale du ciel et de la terre, la grandeur de l’atmosphère, l’âme majestueuse, la beauté sublime du ciel et de la terre, c’est le « thème spirituel » que j’ai établi à travers la sueur, l’encre et la boue. Pour se consacrer à l’art, il faudrait avoir l'esprit de martyr. Toucher la vie est essentiel, sans cela, il est difficile de créer des œuvres profondes, cependant, toucher la vie elle-même sera un risque absolu. En réalité, le rythme de mes peintures suit celui de l’opéra Qin. Je pense que dans cet état, les habitants du plateau de Loess, le plateau de Loess lui-même et l’opéra Qin forment un triptyque. L’opéra Qin ne peut fleurir qu’au plateau de Loess. Si je veux peindre le plateau de Loess, je dois nécessairement me laisser emporter par ce rythme de l’opéra Qin, ou par cette atmosphère musicale. Face à un hurlement, et votre peinture doit également hurler, sinon vous ne toucherez pas l’esprit du plateau de Loess, qui n’est en réalité que l’esprit d’une terre. J’aime utiliser la ligne, car elle est libre, et je peux ressentir le battement de la vie dans les traits. J’aime chercher la vérité et l’éternité de l’esprit au hasard...
Quant au processus de création et au résultat final, lequel est le plus important pour vous?
Pour moi, le processus de création est le plus important. Le processus de peinture est un voyage dans la vie, un processus de renaissance pour l’artiste et une résurrection des idéaux. Durant ce processus, les émotions de l’artiste se libèrent, son esprit s'élève, et les traces de ses joies, tristesses, colères et autres émotions finissent par se refléter dans la peinture.
Quelle est votre couleur préférée ?
J’aime le noir, car il est pur. Le noir et le blanc forment l’ensemble du monde.
Quelle est la plus haute évaluation que vous ayez jamais reçue pour votre œuvre, et de qui provient-elle ?
Dans les Entretiens sur la culture traditionnelle de la « Ceinture et la Route », Bertrand Bellon, peintre français, m’a donné une évaluation qui a dépassé mon imagination, en disant : « Tout d’abord, Yang Xiaomin est un grand maître sur le plan de l’utilisation du noir et du blanc. Il fait scintiller ces deux couleurs avec éclat, puissance et passion. Que ce soient les personnages, les paysages, les arbres ou les montagnes, ses traits sont pleins et vigoureux. Sur ce point, Yang Xiaomin rivalise avec Pierre Soulages, maître noir, un des plus grands peintres contemporains français. »
Quels sont vos projets pour l’avenir?
Je veux continuer à représenter la question du « zen » en peinture, le « zen » est intéressant de voir les choses, c’est une sagesse de vie, la question de l’art est exprimée de manière « zen » appropriée. Ma série de nuages mouvants est le résultat de ma participation au zen, qui rappelle aux gens le sentiment de la vie dans le moment présent, ne néglige pas le moment présent et peut voir l’éternité à partir d’un instant. Les nuages, comme la vie, sont vains, se rassemblent et se dissipent, et finissent tous par se dissiper.
Votre poète préféré ?
J’aime beaucoup le poète indien Tagore, surtout son écriture sur la vanité, la joie, la tristesse de la Nature et de la vie humaine, ainsi que son chant de l’amour et des dieux dans ses poèmes, qui donnent toujours un souffle de « zen » et invitent à la contemplation.
Votre peintre préféré?
Van Gogh, Matisse, Munch, Picasso, Modigliani, etc.
La qualité que vous préférez chez un homme ?
Ce que j'apprécie particulièrement chez les hommes, c'est leur sens de responsabilité, leur calme et leur rationalité, ce qui les distingue des femmes émotionnelles. La plupart des hommes ont rarement tendance à agir sur l'émotion, mais plutôt à peser les avantages et les inconvénients pour faire des choix rationnels.
La qualité que vous préférez chez une femme ?
Concernant la qualité des femmes, je pense que c'est leur bonté et leur persévérance. Grâce à ces qualités, les relations entre parents ou amis deviennent charmantes et belles ; elles agissent comme lubrifiant, réduisant les frottements et contribuant à diminuer la violence et la mort au monde. Vous savez ce qu'il y a de fascinant : de nombreux grands héros masculins ont besoin d'être aimés d’une femme, tout comme un enfant, et cela semble vraiment intéressant.
Votre plus grand atout personnel ?
Mon plus grand atout, c'est que j'ai des rêves et que je suis pragmatique. Je suis optimiste et plein de confiance en l'avenir, et je n'ai jamais de détresse. J'aime peindre, j'aime communiquer à travers les œuvres d'art avec les autres, je participe à des expositions dans le monde entier et échange avec des artistes issus de divers horizons culturels. J'apprécie beaucoup ce mode de vie.
Votre rêve de bonheur ?
Mon plus grand rêve est d'atteindre une parfaite harmonie entre moi et mon art. Mes émotions et mes pensées peuvent s'exprimer pleinement à travers mes œuvres, et j'espère qu'elles toucheront ceux qui les contemplent, qu'ils ressentiront mes joies et mes peines, et qu'ils pourront se mettre à ma place, entrer en résonance avec moi. N'est-ce pas une belle chose ?
Quelle est la plus grande malchance selon vous?
En tant qu'artiste, je pense que la plus grande malchance est de ne pas pouvoir s'exprimer pleinement. Peindre sans atteindre sa propre vision, parler au nom des autres : voilà ce qui constitue la plus grande malchance pour un artiste.
Qu'allez-vous dire à Dieu en vous présentant devant Lui ?
Je lui dirai : si possible, sauvez vite l'humanité ! Les hommes et les femmes sont confrontés à la guerre, à la violence, aux meurtres et à la famine, particulièrement les femmes et les enfants, qui se retrouvent dans une situation désespérée, menacés de mort à tout moment. Prions pour eux afin qu'ils bénéficient davantage de la grâce et que l'Évangile soit plus largement répandu !
Mon cher ami, pourriez-vous faire savoir à nos lecteurs quand et comment vous avez commencé à peindre ?
J’ai commencé à peindre à l’âge de 12 ou 13 ans, en copiant le dessin décoratif des emballages de pâtisserie. La plupart des dessins concernent les dieux de légendes folkloriques chinoises, comme Chang’e, figure volante ou dieu du foyer. À part cela, j’ai peint des généraux courageux du roman chinois, qui portent des armures épaisses, pliées en plusieurs couches, et qui sont imposants. J’ai dessiné des oiseaux aussi. Chaque fois, quand j’ai accompli mon œuvre, je l’ai montrée fièrement à ma mère, qui l’a accrochée au-dessus de la porte. J’étais énormément encouragé. De nombreux autres dessins étaient également accrochés dans la maison, comme si c'était une exposition personnelle de mes œuvres.
Vous souvenez-vous de votre première peinture ?
Mon premier tableau a représenté un merle sur une branche de prunier. Dans la culture chinoise, il porte une belle symbolique appelée «Le merle sur la porte». Ce dessin était très apprécié dans les années 70 et 80 du 20e siècle, surtout pour décorer des tissus, des bassins, des plateaux à thé et des miroirs. Ce tableau, apposé il y a quarante ans dans notre vieille maison, a malheureusement disparu avec la démolition de l'édifice.
À quelle école artistique appartenez-vous ?
On peut dire qu’il s’agit d’une peinture paysagère chinoise de style libre, réalisée dans un schéma non conventionnel. Mes œuvres visent à exprimer une esthétique orientale et des images de « zen », capturant en un instant les phénomènes naturels tels que les montagnes, les rivières et les nuages, afin de représenter l'absolu et l'éternité spatio-temporelle ainsi que leur rapport avec les êtres humains.
Quelles sont vos sensations lorsque vous peignez ?
Un bon artiste peut être un boucher ou un fou. L’art existe dans la sensibilité et meurt dans la raison. Même l’art abstrait qui semble rationnel commence par une révélation sensible instantanée, et se réalise à travers des jugements continus de sensibilité. Lorsque le spectateur l’apprécie, c'est également une cognition sensible. Lors de la peinture, la sensation, c’est tout pour l’artiste. J’accorde de l’importance à l’intuition et à la sensibilité. J’ai un jour plaisanté avec une paire de vers : « Boire de l’alcool amer et joyeux, être une personne qui pleure et rit stupidement », avec un mot croisé : « Transcender la vie et la mort ». L’artiste devrait être ainsi.
Parmi toutes vos œuvres, y a-t-il une peinture qui vous tient particulièrement à cœur ? Quelle est la source de votre inspiration artistique ?
Mon œuvre exceptionnelle, qui pourrait être considérée comme l’une des séries les plus importantes, est « le ton de l’opéra Qin ». C’était le fruit de mes créations sur le plateau de Loess durant l'été. J’ai étalé le papier sur le sol et versé de l’encre dans des plaques en acier émaillé. Sous le soleil brûlant de l’été, la sueur qui coulait directement dans les plaques me permettait de saisir le pinceau et de peindre. Le hurlement de l’opéra Qin résonnait au loin, et la sueur brouillait mes yeux. L’expérience et la réflexion sur la vie ont entamé une collision avec l’âme des montagnes et des eaux, générant une force explosive. Cette force m’a poussé à trahir la tradition, à aller au-delà des limites. La sauvagerie, l’humanité, la divinité, l’énergie primordiale du ciel et de la terre, la grandeur de l’atmosphère, l’âme majestueuse, la beauté sublime du ciel et de la terre, c’est le « thème spirituel » que j’ai établi à travers la sueur, l’encre et la boue. Pour se consacrer à l’art, il faudrait avoir l'esprit de martyr. Toucher la vie est essentiel, sans cela, il est difficile de créer des œuvres profondes, cependant, toucher la vie elle-même sera un risque absolu. En réalité, le rythme de mes peintures suit celui de l’opéra Qin. Je pense que dans cet état, les habitants du plateau de Loess, le plateau de Loess lui-même et l’opéra Qin forment un triptyque. L’opéra Qin ne peut fleurir qu’au plateau de Loess. Si je veux peindre le plateau de Loess, je dois nécessairement me laisser emporter par ce rythme de l’opéra Qin, ou par cette atmosphère musicale. Face à un hurlement, et votre peinture doit également hurler, sinon vous ne toucherez pas l’esprit du plateau de Loess, qui n’est en réalité que l’esprit d’une terre. J’aime utiliser la ligne, car elle est libre, et je peux ressentir le battement de la vie dans les traits. J’aime chercher la vérité et l’éternité de l’esprit au hasard...
Quant au processus de création et au résultat final, lequel est le plus important pour vous?
Pour moi, le processus de création est le plus important. Le processus de peinture est un voyage dans la vie, un processus de renaissance pour l’artiste et une résurrection des idéaux. Durant ce processus, les émotions de l’artiste se libèrent, son esprit s'élève, et les traces de ses joies, tristesses, colères et autres émotions finissent par se refléter dans la peinture.
Quelle est votre couleur préférée ?
J’aime le noir, car il est pur. Le noir et le blanc forment l’ensemble du monde.
Quelle est la plus haute évaluation que vous ayez jamais reçue pour votre œuvre, et de qui provient-elle ?
Dans les Entretiens sur la culture traditionnelle de la « Ceinture et la Route », Bertrand Bellon, peintre français, m’a donné une évaluation qui a dépassé mon imagination, en disant : « Tout d’abord, Yang Xiaomin est un grand maître sur le plan de l’utilisation du noir et du blanc. Il fait scintiller ces deux couleurs avec éclat, puissance et passion. Que ce soient les personnages, les paysages, les arbres ou les montagnes, ses traits sont pleins et vigoureux. Sur ce point, Yang Xiaomin rivalise avec Pierre Soulages, maître noir, un des plus grands peintres contemporains français. »
Quels sont vos projets pour l’avenir?
Je veux continuer à représenter la question du « zen » en peinture, le « zen » est intéressant de voir les choses, c’est une sagesse de vie, la question de l’art est exprimée de manière « zen » appropriée. Ma série de nuages mouvants est le résultat de ma participation au zen, qui rappelle aux gens le sentiment de la vie dans le moment présent, ne néglige pas le moment présent et peut voir l’éternité à partir d’un instant. Les nuages, comme la vie, sont vains, se rassemblent et se dissipent, et finissent tous par se dissiper.
Questionnaire de Proust
Votre poète préféré ?
J’aime beaucoup le poète indien Tagore, surtout son écriture sur la vanité, la joie, la tristesse de la Nature et de la vie humaine, ainsi que son chant de l’amour et des dieux dans ses poèmes, qui donnent toujours un souffle de « zen » et invitent à la contemplation.
Votre peintre préféré?
Van Gogh, Matisse, Munch, Picasso, Modigliani, etc.
La qualité que vous préférez chez un homme ?
Ce que j'apprécie particulièrement chez les hommes, c'est leur sens de responsabilité, leur calme et leur rationalité, ce qui les distingue des femmes émotionnelles. La plupart des hommes ont rarement tendance à agir sur l'émotion, mais plutôt à peser les avantages et les inconvénients pour faire des choix rationnels.
La qualité que vous préférez chez une femme ?
Concernant la qualité des femmes, je pense que c'est leur bonté et leur persévérance. Grâce à ces qualités, les relations entre parents ou amis deviennent charmantes et belles ; elles agissent comme lubrifiant, réduisant les frottements et contribuant à diminuer la violence et la mort au monde. Vous savez ce qu'il y a de fascinant : de nombreux grands héros masculins ont besoin d'être aimés d’une femme, tout comme un enfant, et cela semble vraiment intéressant.
Votre plus grand atout personnel ?
Mon plus grand atout, c'est que j'ai des rêves et que je suis pragmatique. Je suis optimiste et plein de confiance en l'avenir, et je n'ai jamais de détresse. J'aime peindre, j'aime communiquer à travers les œuvres d'art avec les autres, je participe à des expositions dans le monde entier et échange avec des artistes issus de divers horizons culturels. J'apprécie beaucoup ce mode de vie.
Votre rêve de bonheur ?
Mon plus grand rêve est d'atteindre une parfaite harmonie entre moi et mon art. Mes émotions et mes pensées peuvent s'exprimer pleinement à travers mes œuvres, et j'espère qu'elles toucheront ceux qui les contemplent, qu'ils ressentiront mes joies et mes peines, et qu'ils pourront se mettre à ma place, entrer en résonance avec moi. N'est-ce pas une belle chose ?
Quelle est la plus grande malchance selon vous?
En tant qu'artiste, je pense que la plus grande malchance est de ne pas pouvoir s'exprimer pleinement. Peindre sans atteindre sa propre vision, parler au nom des autres : voilà ce qui constitue la plus grande malchance pour un artiste.
Qu'allez-vous dire à Dieu en vous présentant devant Lui ?
Je lui dirai : si possible, sauvez vite l'humanité ! Les hommes et les femmes sont confrontés à la guerre, à la violence, aux meurtres et à la famine, particulièrement les femmes et les enfants, qui se retrouvent dans une situation désespérée, menacés de mort à tout moment. Prions pour eux afin qu'ils bénéficient davantage de la grâce et que l'Évangile soit plus largement répandu !