Amina Gelağaeva : « J’essaie d’éclairer l’âme de ceux qui m’entourent avec mon art »

L’art est bien plus qu’un simple moyen d’expression. Il est une fenêtre ouverte sur l’âme de l’artiste. À travers cette interview avec Amina Gelağaeva, je nous invite à découvrir son univers créatif, façonné par son amour pour la nature, ses émotions et son désir d’apporter de la lumière et de la beauté dans le quotidien. De son inspiration aux techniques qu’elle privilégie, elle nous fait partager son évolution artistique, ses influences et ses aspirations pour l’avenir.

Qu’est-ce qui vous inspire le plus dans votre travail artistique ?
Avant tout, je suis inspirée par l’environnement, lorsqu’il fait beau dehors, je veux représenter ce sentiment de légèreté sur la toile. Les rayons du soleil qui s’étendent doucement sur le sol, et la brise fraîche qui souffle à travers les arbres, répandant le parfum de la nature.

Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif, de l’idée initiale à la toile finale ?
Au début, l’idée se construit progressivement dans ma tête, l’image ne devient pas entière d’un seul coup, j’ai besoin de temps pour rassembler toutes mes idées, cela peut prendre un ou même plusieurs jours. Je commence à peine à former l’image future, je dois donc réfléchir clairement à ce que je veux montrer exactement et aux sentiments que je veux exprimer.

Quels thèmes ou émotions cherchez-vous à transmettre à travers vos œuvres ?
Le plus souvent, je souhaite transmettre les sentiments les plus lumineux et les plus positifs, car notre vie est déjà pleine d’épreuves et d’expériences diverses, j’aimerais l’égayer d’une manière ou d’une autre, et qu’est-ce qui peut le mieux s’acquitter de cette tâche, si ce n’est l’art ? Après tout, c’est le moyen le plus merveilleux de partager ses émotions et ses pensées avec les gens. C’est pourquoi j’essaie d’éclairer l’âme de ceux qui m’entourent avec mon art.

Comment votre style a-t-il évolué au fil des années ?
Pour être honnête, je ne pense pas avoir formé mon propre style de peinture, le résultat final d’une peinture peut être très différent de l’œuvre précédente, cela dépend beaucoup de mon humeur et de ce que je veux montrer.

Cependant, mes proches pensent qu’il y a des similitudes dans mon travail et qu’ils peuvent facilement le reconnaître parmi d’autres. Je ne sais pas si je dois les croire ou non, mais je suis heureuse que les gens puissent reconnaître un style commun dans mon travail. Peut-être qu’avec le temps, j’aurai mon propre style de dessin.

Quels artistes ou mouvements artistiques ont influencé votre parcours ?
Tout au long de ma vie, j’ai été inspirée par différents artistes, tant ceux de l’Antiquité que nos contemporains. Parmi les artistes de la Renaissance, je m’inspire naturellement de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Je m’inspire aussi beaucoup d’Alexandre Cabanel, célèbre artiste français de la seconde moitié du XIXe siècle. L’illustrateur Charles Gibson ne peut laisser personne indifférent, ses lignes claires et pourtant vives fascinent au premier regard. Dean Cornwell, un artiste au style inoubliable, chaque détail de son œuvre est digne d’attention. Mad Schiefer, douceur et dureté, froideur et chaleur, tout se conjugue dans l’œuvre de cet artiste. Joseph Christian, ses illustrations ont une incroyable atmosphère de Noël, ses couleurs vives et saturées créent toujours une bonne humeur.
Mais mon artiste contemporain préféré en ce moment est Kotteri, un illustrateur japonais. J’aimerais atteindre le même niveau de dessin que toutes ces personnes incroyables, mais mon voyage ne fait que commencer et de nombreuses découvertes m’attendent.

Quels sont vos projets futurs ou la direction que vous souhaitez explorer dans votre art ?
J’ai toujours pensé que ma vie serait liée à l’art, car depuis mon enfance, mon intérêt pour le dessin était loin d’être simple. J’ai voulu m’essayer à tous les domaines dans lesquels les compétences en dessin sont utilisées.

Au début, je voulais être peintre, portraitiste, j’ai ensuite commencé à être attirée par le thème des croquis de mannequins comme dans les magazines de mode. Plus tard, j’ai commencé à remarquer que j’aimais le thème de la décoration d’intérieur, et la façon dont on peut arranger une pièce, le travail d’architecte d’intérieur m’a semblé assez prestigieux et intéressant. Bien que ma future profession ne soit pas liée au dessin et à la créativité en général, je continue à m’améliorer chaque jour en acquérant de nouvelles connaissances, en découvrant de nouveaux styles et de nouvelles façons de communiquer mes pensées.

Qu'est-ce qui vous a motivée à choisir la peinture comme moyen d’expression artistique ?
Au début, comme tous les enfants, j’ai commencé à peindre sans me rendre compte que je peignais, et ce n’est qu’après un certain temps que mes capacités de dessinateur se sont manifestées. La peinture est devenue de plus en plus intéressante et inexplorée pour moi, et j’ai donc voulu me plonger à corps perdu dans cet élément créatif. Tout d’abord, elle permet de transmettre des émotions et des idées par le biais de la couleur, de la forme et de la texture. Deuxièmement, la peinture peut être un moyen d’expression et de thérapie, permettant à l’artiste d'explorer ses sentiments et ses expériences.

Quels sont les sujets ou les thèmes que vous aimez explorer dans vos créations ?
Dans mes œuvres, je veux montrer la beauté, et la beauté peut être dans tout, même dans les choses les plus insignifiantes en apparence.
Je m’efforce de donner au spectateur un sentiment de connexion avec le monde qui l’entoure et de lui rappeler l’importance de l’attention portée aux détails. Les petites choses passent souvent inaperçues, mais ce sont ellesqui donnent un sens particulier à la vie.
Si vous trouvez quelque chose de charmant et qui mérite d’être remarqué, parlez-en autour de vous, vous trouverez peut-être quelqu’un qui réalisera à quel point le monde est beau.

Comment décririez-vous votre style artistique et comment évolue-t-il au fil de vos études ?
Mon style artistique est très inconstant. Aujourd’hui, je veux peindre comme Picasso avec son style cubiste, et demain comme Rob Hefferan avec ses peintures incroyablement détaillées. Le fait est que je m’améliore chaque jour et que je ne m’arrête pas à un seul style ou à une seule technique de peinture. Je veux essayer de plus en plus de nouvelles façons d’exprimer mes sentiments. Je pense que le désir d’avoir mon propre style apparaîtra bientôt.

Quelles techniques préférez-vous utiliser dans vos œuvres, et pourquoi ?
Actuellement, je préfère dessiner sous forme électronique, en utilisant divers programmes destinés à développer les capacités créatives de l’artiste. Si nous parlons de la méthode traditionnelle de dessin, je n’utilise que le stylo et la mine de plomb. Les couleurs sont encore très difficiles pour moi, je dois apprendre à les utiliser, car il y a beaucoup de nuances. Cependant, j’espère pouvoir apprendre à les utiliser un jour.

À travers cette interview, j’ai essayé de vous offrir un regard sincère et inspirant sur le parcours artistique de Amina Gelağaeva. Son attachement à la beauté du monde, son désir de transmettre des émotions lumineuses et son exploration constante de nouvelles techniques témoignent d’une artiste en pleine évolution. Bien que son style continue de se façonner au fil du temps, une chose reste certaine : son art est un reflet de sa sensibilité et de sa passion. L’avenir lui réserve encore de nombreuses découvertes, et nul doute que son talent continuera d’émerveiller ceux qui croisent son travail.