Ludmila Varlamova est une artiste-peintre soviétique et russe, représentante de la célèbre dynastie artistique Rastorgouevs-Gousevs-Varlamovs, membre de l'Union des artistes de Moscou, du Fonds international d'art et de l'association créative « Irida ». Née en 1951 à Sumsky-Posad, en 1976, elle est diplômée de l'Institut régional de la culture de Moscou. La peintre a organisé des expositions personnelles à Moscou, Saint-Pétersbourg, Rome, en France, à Prague, au Cameroun, en Lituanie, aux États-Unis et dans d'autres pays. Les œuvres de Varlamova font partie des collections privées de Pierre Cardin, Evgeny Primakov, Artemy Troitsky, Vladimir Spivakov, René et Alain Guerra, ainsi que dans les musées russes.
Ludmila Varlamova travaille dans le domaine de la peinture, du graphisme, des collages et des croquis pour les arts décoratifs et appliqués. Elle préfère l'huile, la gouache, l'acrylique, l'aquarelle et le pastel, expérimente les techniques, crée des monotypes et utilise des techniques mixtes. Elle crée dans les genres du paysage, de la nature morte, du portrait et de l'abstraction. Son travail couvre des thèmes variés : carnavals, musique, danse, théâtre, situations insolites et images féminines. Varlamova change constamment de thèmes, de palettes et de méthodes, en accordant une attention particulière à la peinture en plein air. Ses œuvres, créées dans un style élégant et reconnaissable, sont remplies de nuances subtiles et de couleurs vives, poursuivant les traditions des maîtres d’Âge d'argent.
Même Ludmila Varlamova, une célèbre artiste russe de Moscou, qui a traversé de nombreux événements au cours de sa vie créative bien remplie, a été surprise par les circonstances dans lesquelles le destin nous a réunis.
Avez-vous déjà parlé à un ange ? Cela m'est arrivé récemment. C'est exactement le sentiment que m'a laissé la communication avec Ludmila avant et pendant notre entretien.
Peut-on mesurer le don créatif de Ludmila Varlamova par une reconnaissance internationale, des expositions uniques et des collaborations inoubliables ? Indubitablement. Mais cela semble bien plus convaincant lorsque la personnalité même de l’artiste, son message sincère et son attitude dans ses œuvres résonnent dans le cœur des gens. Parfois, même l’apparition fugace d’une telle personne dans nos vies devient une véritable bénédiction. En 2006, j'avais dix-neuf ans et j'étais étudiante en architecture. Ayant vécu la perte de mon père, ma maman saisit n'importe quel « miracle » pour rester sur terre pour le bien de moi, sa fille. Un jour, elle est tombée sur un article contenant une interview de l'artiste Ludmila Varlamova, dont le travail est imprégné du thème de la France et de son atmosphère inimitable.
Été 2019. Je vis en France depuis plusieurs années maintenant. En tant qu'auteure et illustratrice du livre « Princesse et la Bête : Le Miroir de la Vérité » (un conte philosophique basé sur la vie de la Princesse Bagration Moukhransky, et plus récemment de la Princesse Andronnikov), avec d'autres représentants d'associations locales, j'ai été invitée à une soirée organisée par le consul de Russie à Villefranche-sur-Mer. J'y ai rencontré Natalie Soboleva, la présidente de l'association franco-russe « Nathalie, pour l'amitié et l'échange culturel ».
Beaucoup plus tard, j'ai découvert par hasard que l'illustratrice de son recueil de poésie était Ludmila Varlamova.
Ayant une certaine expérience en peinture et en illustration, j'ai souhaité étudier plus en détail le parcours professionnel et le phénomène de cette peintre incroyablement talentueuse. Alors qu’elle était encore une fillette, elle croyait tellement en sa vocation que le destin a envoyé Sa Majesté Chance à sa rencontre et, au fil du temps, elle est devenue la représentante d'une célèbre dynastie d’artistes. De nombreuses publications sur Internet et même des interviews vidéo m'ont été utiles. J'ai été frappée par son attitude, sa profonde intelligence, son travail acharné, sa persévérance et son grand amour pour la vie. Ludmila a un don rare : la capacité de capturer et d'interpréter les émotions les plus subtiles à travers diverses techniques de dessin et de peinture. Je n'ai pas non plus pu résister à son charme, qui se transmettait même à travers l'écran.
J'ai décidé de partager ma découverte avec ma maman, me rappelant qu'il s'agissait de la même personne dont elle m'avait montré un article il y a longtemps. Il s'est avéré que ma maman a gardé cette publication pendant de nombreuses années, comme un talisman, et l'a même emportée avec elle en France pour me l'offrir. Ludmila a accepté ma demande de rencontre avec une grande joie et a répondu à mes questions. Chaque minute de notre échange, nous sommes devenues convaincues de l’étroitesse de l’imbrication de nos destinées créatives et humaines.
Chère Liudmila, qui vous a inspiré au départ sur votre voie artistique ?
Ce sont mes beaux-parents, Tamara Gouseva et Evgueniy Rastorgouev. C’étaient des gens absolument extraordinaires et fantastiques. Je dis toujours que j'ai eu de la chance de les rencontrer. Ils sont venus au nord de notre Pomorie pour dessiner des croquis. Tamara est diplômée de VGIK et son professeur était le célèbre artiste-peintre Pimenov, auteur des tableaux « Femme au volant » et « Nouveau Moscou ». Evgueniy, qui a traversé la guerre, a étudié à l'école Sourikov avec Sergei Guerasimov, qui était également un peintre et une personne remarquable. Ils ont voyagé dans toute la Russie et se sont rendus à plusieurs reprises à l'étranger, notamment pour des expositions à Paris et à Nice en 1999.
Ou trouvez-vous des repères pour avancer dans la création ?
J'ai récemment lu le livre « Les stoïciens gagnent » et j'ai réalisé à quel point les idées du stoïcisme me sont proches. Grâce à ce livre, on apprend que la recherche de la connaissance (sagesse), le fait de bien traiter les autres (équité), d’agir malgré la peur (courage) et de persévérer face aux difficultés (discipline) mènent au succès. Ces quatre qualités sont essentielles. Le livre m'a été incroyablement utile, répondant à beaucoup de mes questions. Je ne me tourne pas vers des psychologues parce que je comprends intuitivement ce dont j’ai besoin, grâce à ma nature et à mon expérience. Désormais, ce livre est toujours à portée de main.
Parlez-nous de la France, de votre amitié avec le légendaire collectionneur d'art de l'émigration russe René Guerra.
En 1999, je suis allée en France pour la première fois, et cela s'est fait grâce à René Guerra, qui m'a émerveillée par sa personnalité. (Remarque : René Guerra est un slaviste français, professeur. Il est le plus grand spécialiste d'Europe de la culture russe et de l'histoire de l'émigration russe, ainsi que propriétaire d'une collection unique de peintures, de graphiques et de manuscrits rares de classiques de la littérature russe et de poésie. À l'invitation de René Guerra, Ludmila Varlamova lui rend visite au Musée parisien de la culture russe en 1999 et 2005, ainsi qu'à la Maison franco-russe, fondée par René et son frère dans leur domaine familial à Ber-les-Alpes). Il est le seul Français aussi profondément plongé dans la culture russe. Je le connais depuis 1998 et chaque fois que je viens à Nice, je reste chez lui. Je lui rends également souvent visite à Paris. J'aime beaucoup la France et depuis 1999 j'y voyage presque chaque année avec des expositions. J'ai eu la chance de rencontrer des personnes aussi intéressantes que Pierre Cardin. Il m’a fait une énorme impression. J'ai assisté une fois à son reportage en France. J'ai été invitée grâce à ma série d'œuvres « Lettres françaises » et les paysages de France.
Lorsque j'ai présenté mes œuvres de la série « Lettres françaises » lors d'une exposition à Cherbourg, le public français a été ravi. Les gens couraient autour de mes œuvres, lisaient les textes et posaient des questions, étonnés que quelqu'un de loin connaisse si bien et s'intéresse à la poésie française. Je leur ai expliqué que pour les spectateurs russes, mes œuvres sont des peintures, car ils ne connaissent pas le français et perçoivent le texte comme une écriture secrète, comme de beaux hiéroglyphes. Les Français lisaient et demandaient pourquoi je les avais représentés, et je leur expliquais les liens et les associations.
J’ai eu beaucoup d’expositions : à Paris, à Nice, à Cherbourg et à Monaco. J'ai eu particulièrement la chance d'avoir une exposition aux Jardins Ephrussi de Rothschild. Ce fut une période de belles rencontres avec des gens extraordinaires. Par exemple, j'ai rencontré un grand homme qui a fait beaucoup pour la Russie et qui a renforcé l'amitié entre nos pays - le baron Eduard Alexandrovich von Falz-Fein. J'ai son livre dédicacé, « La vie d'un aristocrate russe ». En 2001, une présentation de ce livre a eu lieu à Moscou. Le baron a vécu jusqu'à 106 ans.
Je garde encore un livret de l'exposition « La France vue par les artistes russes », organisée à Cherbourg, où a également été publié mon paysage d'Étretat avec sa fameuse falaise du rivage normand. J'ai de nombreuses œuvres provenant d'endroits étonnants de la Côte d'Azur, par exemple « Port de Nice ». Le thème de la France ne me lâche pas ; d'ailleurs, il me trouve lui-même. J'ai récemment découvert le café « Comme à Paris » à Moscou, où j'ai rencontré le propriétaire Antoine, un ancien athlète français. En souvenir de notre rencontre, je lui ai offert une reproduction avec une de mes œuvres de la série « Lettres françaises ». En 2020, j'avais prévu une exposition en France, mais à cause de la pandémie, tout a été reporté.
Pourriez-vous nous parler de l'exposition « Pouchkine et la France » ?
L’idée de l'exposition « Pouchkine et la France » n'est pas née par hasard. Elle explore les liens entre Pouchkine et d'éminents poètes français tels que Baudelaire, Rimbaud, Verlaine et Apollinaire. J'ai même un portrait de Baudelaire. Pourquoi Pouchkine ? Car, malgré les différences temporelles, ils sont unis par des thèmes parallèles : la vie, la philosophie, les relations et la perception du monde. Pouchkine n'a jamais été à l'étranger, mais lui et la France sont unis par une grande poésie et des gens formidables - des hommes et des femmes qui ont vécu à cette époque. Pouchkine a écrit des lettres d'amour à sa femme Natalie en français.
L'une des expositions sur ce sujet a eu lieu à Polotnyany Zavod. Natalia Nikolaevna Goncharova y est née et l'exposition a eu lieu dans l'ancienne salle de bal où Natalie dansait autrefois avec Alexandre Sergueïevitch. L'exposition était initialement prévue pour un mois, mais elle a été prolongée jusqu'au 8 septembre pour célébrer la journée de Natalia. Ainsi, l’exposition a duré tout l’été jusqu’à l’automne et a reçu d’excellentes critiques.
La chose la plus étonnante de cette exposition est la combinaison du thème de Pouchkine avec la poésie, qui crée une harmonie et une beauté étonnantes. Cette belle exposition au musée est un morceau d’histoire. Une exposition présentée par mes monotypes, aquarelles et peintures, dédiée au 225e anniversaire de la naissance du grand poète, sur les thèmes « Pouchkine - originaire de Moscou d’Yaouza » et « Pouchkine et la France », a eu lieu en juin-juillet 2024 dans l'ancien manoir de Nosov dans le quartier Basmanny de la capitale, non loin de l'endroit où est né ce génie russe.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour développer votre style, qu'est-ce qui le rend unique ? Dans quels styles avez-vous travaillé ?
C’est tout à fait normal qu’un peintre évolue avec le temps. Souvenons-nous de n'importe quel artiste célèbre, par exemple Picasso. Il avait des périodes roses et bleues, et son réalisme était d'un haut niveau grâce à son excellente école. Mais à quoi est-il arrivé ensuite ? Les dessins apparemment tordus et obliques sont en fait soigneusement vérifiés et il est à juste titre considéré comme un génie. Matisse, Rouault, les impressionnistes, les expressionnistes, ce sont tous des gens fantastiques. Chaque artiste choisit un thème proche de lui. Par exemple, j'aime les intrigues et mes peintures ont toujours une intrigue.
Quant à mon style, je le cherchais depuis longtemps. J'ai travaillé dans une variété de styles, notamment le cubisme, le réalisme psychologique et le romantisme réaliste. Chaque sujet a été révélé à une certaine période de ma vie. Par exemple, lors de ma passion pour la poésie française, la série « Lettres françaises » est née. Ce furent les moments les plus productifs et les plus inspirants de ma carrière.
Il devrait y avoir un mystère dans l’image : « le non-dit » est bien plus intéressant qu’une définition claire. Même si j'aime aussi les choses réalistes, les leurres, les miniatures, j'aime beaucoup ça. Mais « le non-dit » intrigue une personne et fait appel à son imagination.
Comment ont été réalisées les illustrations pour le roman « Le Maître et Marguerite » de M.A. Boulgakov ?
Ce roman est lié au quartier Maïakovka, où se trouve le célèbre appartement n° 50, également connu sous le nom de « mauvais appartement », dans lequel Boulgakov plaçait ses personnages. J'ai réalisé des illustrations pour cette œuvre à la demande de mes amis qui louaient un bureau et souhaitaient le décorer dans l'esprit de Boulgakov. J'ai visité cet endroit plusieurs fois pour créer une composition. En conséquence, je me suis retrouvée avec une petite, mais très belle série d’œuvres, dont un portrait de Boulgakov. J'ai montré cette série à mon ami qui vit au Monténégro, où se trouve le musée de Boulgakov ! Il a été tellement impressionné qu'il m'a commandé des cartes postales et des affiches avec ces illustrations. Elles se sont vraiment révélées très belles. Personne ne m’a bousculée et j’ai pu me plonger profondément dans cette littérature complexe et profonde.
Qu'est-ce que le vrai luxe pour vous ?
Je crois que le vrai luxe est la possibilité d'aider. Une grande partie de mes œuvres ont été offertes pour des causes caritatives. Nous avons organisé des ventes aux enchères et j'ai fait don de mes œuvres pour aider les enfants malades. Par exemple, en 2019 à Saint-Pétersbourg, lors d’une vente aux enchères, on m’a demandé une œuvre qui s’est vendue à un très gros montant. Ces fonds ont été utilisés pour soigner une petite fille atteinte d'un cancer. J’étais heureuse d’avoir pu aider de cette façon et je ne le regrette pas du tout.
Aider demande de l’énergie, et c’est normal. Une personne doit aider quand elle le peut et ne doit pas se forcer. Heureusement, je peux le faire. Certains me disent : « Eh bien, tu seras récompensée. » Je réponds : « Si vous pensez à la récompense, alors c'est déjà faux. » Il faut aider avec un cœur pur et ouvert. Si vous le pouvez, faites-le, sinon ce n'est pas grave. Dans notre pays, malheureusement, il n'est pas habituel de parler d'aide, bien qu'il existe de nombreuses organisations qui viennent en aide aux animaux et aux personnes sans abri. Peu de gens les connaissent. Mais l'aide est sacrée.
Quand on rencontre des gens avec qui on se sent bien, c'est aussi une vraie richesse, car il n'y en a pas beaucoup. Les gens peuvent être plutôt bons, mais ne pas convenir les uns aux autres à une certaine période de la vie. J'ai des amis de confiance avec qui je peux parler de tout.
Quelle est la véritable prédestination d'un artiste-peintre ? Comment évaluez-vous le rôle et l’importance de l’art dans la société contemporaine ?
J'aime regarder les gens dans le métro, au lieu d'être collée aux gadgets, comme beaucoup de gens. Je suis peintre et je m'intéresse à l'étude de l'art contemporain, des sujets que l'on retrouve dans la rue, dans le métro, partout. Je comprends que tout ne peut pas être transmis sur papier. Cela nécessite d’autres moyens visuels et des solutions innovantes. Il y a environ 15 ans, nous avons exposé dans notre galerie l'artiste allemande Rebecca, qui créait des installations. Je me suis souvenue de l'une d'elles pour toujours : c'étaient des arbres minces, sous chacun desquels se trouvaient des chaussures différentes pour enfants et adultes, pour femmes et pour hommes. Cette installation s'appelait « Tout le monde est parti ». Rebecca écrivait du tanka, qui est une poésie japonaise composée de cinq vers. Ces lignes contiennent toute la philosophie de la vie. Par exemple, Van Gogh aimait le tanka et le musée Pouchkine organisait une exposition de sa collection où ces poèmes étaient présentés. Je me souviens d’un tanka qui m’a profondément touchée : « Tout est tout, tout est toujours là, tout est dans tout. » Il n’est pas nécessaire d’écrire 25 pages de texte ; toute votre vie tient dans ces trois lignes. Ces mots m'ont tellement impressionné qu'après avoir quitté l'exposition, j'ai marché dans la rue d'automne et je les ai répétés à voix haute, comme un sortilège. Ces trois lignes traduisent toute la profondeur des sentiments de l’artiste à travers son installation. Quant à l’art contemporain, il m’émeut rarement, car il me paraît souvent superficiel. Je sais beaucoup de choses et j'ai beaucoup vu, mais l'œil perspicace ne commet pas d'erreurs - c'est la règle. Je passe tout à travers mon âme et mon cœur. Bon ou mauvais, je n’ai pas besoin de le dire, je le ressens.
Laquelle de vos œuvres vous est la plus chère ?
« Le Musicien à Montmartre » est une de mes œuvres préférées. Le prototype était une personne réelle. Un jour, en me promenant dans les rues de Paris, j'ai remarqué ce musicien hors du commun. Il ne remarquait personne et jouait inlassablement des mélodies sur son violoncelle. Le vent jouait avec ses cheveux blancs et duveteux. Impressionnée, je l'ai pris en photo et seulement un an plus tard, j'ai peint ce tableau. Artemy Troitsky, musicologue connu, l'a vu et a confirmé : « C'est ta meilleure œuvre. »
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous : le sens ou la forme ?
Transmettre le sens et l'ambiance est le plus important. Si cela est présent dans l’œuvre, les gens réagiront certainement. Parfois, j’ai envie de peindre quelque chose de triste, mais après y avoir réfléchi, je finis par ne pas le faire. Ma tâche personnelle en tant que peintre est de transmettre de la positivité, car la vie est déjà pleine de défis. Mais les stoïciens gagnent toujours !
Qu'est-ce que le bonheur pour vous en tant que femme et artiste en ce moment ?
Vivre, travailler, avancer, entreprendre ! Je ne pourrais jamais rester assise au même endroit ; je ne m'assois que lorsque je dessine. Je suis convaincue que Dieu existe et qu’il existe une providence divine pour tout. J'ai réussi à me réaliser dans mon métier préféré. Quand les gens me demandent comment j’ai surmonté tous les obstacles, je réponds simplement : je le voulais tant. Je ne comptais toujours que sur moi-même. Et bien sûr, j’ai eu beaucoup de chance avec mes beaux-parents, qui sont devenus mes parents et qui m’ont beaucoup soutenue.
ludmila_artist@mail.ru, www.artdynasty.info
Ludmila Varlamova travaille dans le domaine de la peinture, du graphisme, des collages et des croquis pour les arts décoratifs et appliqués. Elle préfère l'huile, la gouache, l'acrylique, l'aquarelle et le pastel, expérimente les techniques, crée des monotypes et utilise des techniques mixtes. Elle crée dans les genres du paysage, de la nature morte, du portrait et de l'abstraction. Son travail couvre des thèmes variés : carnavals, musique, danse, théâtre, situations insolites et images féminines. Varlamova change constamment de thèmes, de palettes et de méthodes, en accordant une attention particulière à la peinture en plein air. Ses œuvres, créées dans un style élégant et reconnaissable, sont remplies de nuances subtiles et de couleurs vives, poursuivant les traditions des maîtres d’Âge d'argent.
Même Ludmila Varlamova, une célèbre artiste russe de Moscou, qui a traversé de nombreux événements au cours de sa vie créative bien remplie, a été surprise par les circonstances dans lesquelles le destin nous a réunis.
Avez-vous déjà parlé à un ange ? Cela m'est arrivé récemment. C'est exactement le sentiment que m'a laissé la communication avec Ludmila avant et pendant notre entretien.
Peut-on mesurer le don créatif de Ludmila Varlamova par une reconnaissance internationale, des expositions uniques et des collaborations inoubliables ? Indubitablement. Mais cela semble bien plus convaincant lorsque la personnalité même de l’artiste, son message sincère et son attitude dans ses œuvres résonnent dans le cœur des gens. Parfois, même l’apparition fugace d’une telle personne dans nos vies devient une véritable bénédiction. En 2006, j'avais dix-neuf ans et j'étais étudiante en architecture. Ayant vécu la perte de mon père, ma maman saisit n'importe quel « miracle » pour rester sur terre pour le bien de moi, sa fille. Un jour, elle est tombée sur un article contenant une interview de l'artiste Ludmila Varlamova, dont le travail est imprégné du thème de la France et de son atmosphère inimitable.
Été 2019. Je vis en France depuis plusieurs années maintenant. En tant qu'auteure et illustratrice du livre « Princesse et la Bête : Le Miroir de la Vérité » (un conte philosophique basé sur la vie de la Princesse Bagration Moukhransky, et plus récemment de la Princesse Andronnikov), avec d'autres représentants d'associations locales, j'ai été invitée à une soirée organisée par le consul de Russie à Villefranche-sur-Mer. J'y ai rencontré Natalie Soboleva, la présidente de l'association franco-russe « Nathalie, pour l'amitié et l'échange culturel ».
Beaucoup plus tard, j'ai découvert par hasard que l'illustratrice de son recueil de poésie était Ludmila Varlamova.
Ayant une certaine expérience en peinture et en illustration, j'ai souhaité étudier plus en détail le parcours professionnel et le phénomène de cette peintre incroyablement talentueuse. Alors qu’elle était encore une fillette, elle croyait tellement en sa vocation que le destin a envoyé Sa Majesté Chance à sa rencontre et, au fil du temps, elle est devenue la représentante d'une célèbre dynastie d’artistes. De nombreuses publications sur Internet et même des interviews vidéo m'ont été utiles. J'ai été frappée par son attitude, sa profonde intelligence, son travail acharné, sa persévérance et son grand amour pour la vie. Ludmila a un don rare : la capacité de capturer et d'interpréter les émotions les plus subtiles à travers diverses techniques de dessin et de peinture. Je n'ai pas non plus pu résister à son charme, qui se transmettait même à travers l'écran.
J'ai décidé de partager ma découverte avec ma maman, me rappelant qu'il s'agissait de la même personne dont elle m'avait montré un article il y a longtemps. Il s'est avéré que ma maman a gardé cette publication pendant de nombreuses années, comme un talisman, et l'a même emportée avec elle en France pour me l'offrir. Ludmila a accepté ma demande de rencontre avec une grande joie et a répondu à mes questions. Chaque minute de notre échange, nous sommes devenues convaincues de l’étroitesse de l’imbrication de nos destinées créatives et humaines.
Chère Liudmila, qui vous a inspiré au départ sur votre voie artistique ?
Ce sont mes beaux-parents, Tamara Gouseva et Evgueniy Rastorgouev. C’étaient des gens absolument extraordinaires et fantastiques. Je dis toujours que j'ai eu de la chance de les rencontrer. Ils sont venus au nord de notre Pomorie pour dessiner des croquis. Tamara est diplômée de VGIK et son professeur était le célèbre artiste-peintre Pimenov, auteur des tableaux « Femme au volant » et « Nouveau Moscou ». Evgueniy, qui a traversé la guerre, a étudié à l'école Sourikov avec Sergei Guerasimov, qui était également un peintre et une personne remarquable. Ils ont voyagé dans toute la Russie et se sont rendus à plusieurs reprises à l'étranger, notamment pour des expositions à Paris et à Nice en 1999.
Ou trouvez-vous des repères pour avancer dans la création ?
J'ai récemment lu le livre « Les stoïciens gagnent » et j'ai réalisé à quel point les idées du stoïcisme me sont proches. Grâce à ce livre, on apprend que la recherche de la connaissance (sagesse), le fait de bien traiter les autres (équité), d’agir malgré la peur (courage) et de persévérer face aux difficultés (discipline) mènent au succès. Ces quatre qualités sont essentielles. Le livre m'a été incroyablement utile, répondant à beaucoup de mes questions. Je ne me tourne pas vers des psychologues parce que je comprends intuitivement ce dont j’ai besoin, grâce à ma nature et à mon expérience. Désormais, ce livre est toujours à portée de main.
Parlez-nous de la France, de votre amitié avec le légendaire collectionneur d'art de l'émigration russe René Guerra.
En 1999, je suis allée en France pour la première fois, et cela s'est fait grâce à René Guerra, qui m'a émerveillée par sa personnalité. (Remarque : René Guerra est un slaviste français, professeur. Il est le plus grand spécialiste d'Europe de la culture russe et de l'histoire de l'émigration russe, ainsi que propriétaire d'une collection unique de peintures, de graphiques et de manuscrits rares de classiques de la littérature russe et de poésie. À l'invitation de René Guerra, Ludmila Varlamova lui rend visite au Musée parisien de la culture russe en 1999 et 2005, ainsi qu'à la Maison franco-russe, fondée par René et son frère dans leur domaine familial à Ber-les-Alpes). Il est le seul Français aussi profondément plongé dans la culture russe. Je le connais depuis 1998 et chaque fois que je viens à Nice, je reste chez lui. Je lui rends également souvent visite à Paris. J'aime beaucoup la France et depuis 1999 j'y voyage presque chaque année avec des expositions. J'ai eu la chance de rencontrer des personnes aussi intéressantes que Pierre Cardin. Il m’a fait une énorme impression. J'ai assisté une fois à son reportage en France. J'ai été invitée grâce à ma série d'œuvres « Lettres françaises » et les paysages de France.
Lorsque j'ai présenté mes œuvres de la série « Lettres françaises » lors d'une exposition à Cherbourg, le public français a été ravi. Les gens couraient autour de mes œuvres, lisaient les textes et posaient des questions, étonnés que quelqu'un de loin connaisse si bien et s'intéresse à la poésie française. Je leur ai expliqué que pour les spectateurs russes, mes œuvres sont des peintures, car ils ne connaissent pas le français et perçoivent le texte comme une écriture secrète, comme de beaux hiéroglyphes. Les Français lisaient et demandaient pourquoi je les avais représentés, et je leur expliquais les liens et les associations.
J’ai eu beaucoup d’expositions : à Paris, à Nice, à Cherbourg et à Monaco. J'ai eu particulièrement la chance d'avoir une exposition aux Jardins Ephrussi de Rothschild. Ce fut une période de belles rencontres avec des gens extraordinaires. Par exemple, j'ai rencontré un grand homme qui a fait beaucoup pour la Russie et qui a renforcé l'amitié entre nos pays - le baron Eduard Alexandrovich von Falz-Fein. J'ai son livre dédicacé, « La vie d'un aristocrate russe ». En 2001, une présentation de ce livre a eu lieu à Moscou. Le baron a vécu jusqu'à 106 ans.
Je garde encore un livret de l'exposition « La France vue par les artistes russes », organisée à Cherbourg, où a également été publié mon paysage d'Étretat avec sa fameuse falaise du rivage normand. J'ai de nombreuses œuvres provenant d'endroits étonnants de la Côte d'Azur, par exemple « Port de Nice ». Le thème de la France ne me lâche pas ; d'ailleurs, il me trouve lui-même. J'ai récemment découvert le café « Comme à Paris » à Moscou, où j'ai rencontré le propriétaire Antoine, un ancien athlète français. En souvenir de notre rencontre, je lui ai offert une reproduction avec une de mes œuvres de la série « Lettres françaises ». En 2020, j'avais prévu une exposition en France, mais à cause de la pandémie, tout a été reporté.
Pourriez-vous nous parler de l'exposition « Pouchkine et la France » ?
L’idée de l'exposition « Pouchkine et la France » n'est pas née par hasard. Elle explore les liens entre Pouchkine et d'éminents poètes français tels que Baudelaire, Rimbaud, Verlaine et Apollinaire. J'ai même un portrait de Baudelaire. Pourquoi Pouchkine ? Car, malgré les différences temporelles, ils sont unis par des thèmes parallèles : la vie, la philosophie, les relations et la perception du monde. Pouchkine n'a jamais été à l'étranger, mais lui et la France sont unis par une grande poésie et des gens formidables - des hommes et des femmes qui ont vécu à cette époque. Pouchkine a écrit des lettres d'amour à sa femme Natalie en français.
L'une des expositions sur ce sujet a eu lieu à Polotnyany Zavod. Natalia Nikolaevna Goncharova y est née et l'exposition a eu lieu dans l'ancienne salle de bal où Natalie dansait autrefois avec Alexandre Sergueïevitch. L'exposition était initialement prévue pour un mois, mais elle a été prolongée jusqu'au 8 septembre pour célébrer la journée de Natalia. Ainsi, l’exposition a duré tout l’été jusqu’à l’automne et a reçu d’excellentes critiques.
La chose la plus étonnante de cette exposition est la combinaison du thème de Pouchkine avec la poésie, qui crée une harmonie et une beauté étonnantes. Cette belle exposition au musée est un morceau d’histoire. Une exposition présentée par mes monotypes, aquarelles et peintures, dédiée au 225e anniversaire de la naissance du grand poète, sur les thèmes « Pouchkine - originaire de Moscou d’Yaouza » et « Pouchkine et la France », a eu lieu en juin-juillet 2024 dans l'ancien manoir de Nosov dans le quartier Basmanny de la capitale, non loin de l'endroit où est né ce génie russe.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour développer votre style, qu'est-ce qui le rend unique ? Dans quels styles avez-vous travaillé ?
C’est tout à fait normal qu’un peintre évolue avec le temps. Souvenons-nous de n'importe quel artiste célèbre, par exemple Picasso. Il avait des périodes roses et bleues, et son réalisme était d'un haut niveau grâce à son excellente école. Mais à quoi est-il arrivé ensuite ? Les dessins apparemment tordus et obliques sont en fait soigneusement vérifiés et il est à juste titre considéré comme un génie. Matisse, Rouault, les impressionnistes, les expressionnistes, ce sont tous des gens fantastiques. Chaque artiste choisit un thème proche de lui. Par exemple, j'aime les intrigues et mes peintures ont toujours une intrigue.
Quant à mon style, je le cherchais depuis longtemps. J'ai travaillé dans une variété de styles, notamment le cubisme, le réalisme psychologique et le romantisme réaliste. Chaque sujet a été révélé à une certaine période de ma vie. Par exemple, lors de ma passion pour la poésie française, la série « Lettres françaises » est née. Ce furent les moments les plus productifs et les plus inspirants de ma carrière.
Il devrait y avoir un mystère dans l’image : « le non-dit » est bien plus intéressant qu’une définition claire. Même si j'aime aussi les choses réalistes, les leurres, les miniatures, j'aime beaucoup ça. Mais « le non-dit » intrigue une personne et fait appel à son imagination.
Comment ont été réalisées les illustrations pour le roman « Le Maître et Marguerite » de M.A. Boulgakov ?
Ce roman est lié au quartier Maïakovka, où se trouve le célèbre appartement n° 50, également connu sous le nom de « mauvais appartement », dans lequel Boulgakov plaçait ses personnages. J'ai réalisé des illustrations pour cette œuvre à la demande de mes amis qui louaient un bureau et souhaitaient le décorer dans l'esprit de Boulgakov. J'ai visité cet endroit plusieurs fois pour créer une composition. En conséquence, je me suis retrouvée avec une petite, mais très belle série d’œuvres, dont un portrait de Boulgakov. J'ai montré cette série à mon ami qui vit au Monténégro, où se trouve le musée de Boulgakov ! Il a été tellement impressionné qu'il m'a commandé des cartes postales et des affiches avec ces illustrations. Elles se sont vraiment révélées très belles. Personne ne m’a bousculée et j’ai pu me plonger profondément dans cette littérature complexe et profonde.
Qu'est-ce que le vrai luxe pour vous ?
Je crois que le vrai luxe est la possibilité d'aider. Une grande partie de mes œuvres ont été offertes pour des causes caritatives. Nous avons organisé des ventes aux enchères et j'ai fait don de mes œuvres pour aider les enfants malades. Par exemple, en 2019 à Saint-Pétersbourg, lors d’une vente aux enchères, on m’a demandé une œuvre qui s’est vendue à un très gros montant. Ces fonds ont été utilisés pour soigner une petite fille atteinte d'un cancer. J’étais heureuse d’avoir pu aider de cette façon et je ne le regrette pas du tout.
Aider demande de l’énergie, et c’est normal. Une personne doit aider quand elle le peut et ne doit pas se forcer. Heureusement, je peux le faire. Certains me disent : « Eh bien, tu seras récompensée. » Je réponds : « Si vous pensez à la récompense, alors c'est déjà faux. » Il faut aider avec un cœur pur et ouvert. Si vous le pouvez, faites-le, sinon ce n'est pas grave. Dans notre pays, malheureusement, il n'est pas habituel de parler d'aide, bien qu'il existe de nombreuses organisations qui viennent en aide aux animaux et aux personnes sans abri. Peu de gens les connaissent. Mais l'aide est sacrée.
Quand on rencontre des gens avec qui on se sent bien, c'est aussi une vraie richesse, car il n'y en a pas beaucoup. Les gens peuvent être plutôt bons, mais ne pas convenir les uns aux autres à une certaine période de la vie. J'ai des amis de confiance avec qui je peux parler de tout.
Quelle est la véritable prédestination d'un artiste-peintre ? Comment évaluez-vous le rôle et l’importance de l’art dans la société contemporaine ?
J'aime regarder les gens dans le métro, au lieu d'être collée aux gadgets, comme beaucoup de gens. Je suis peintre et je m'intéresse à l'étude de l'art contemporain, des sujets que l'on retrouve dans la rue, dans le métro, partout. Je comprends que tout ne peut pas être transmis sur papier. Cela nécessite d’autres moyens visuels et des solutions innovantes. Il y a environ 15 ans, nous avons exposé dans notre galerie l'artiste allemande Rebecca, qui créait des installations. Je me suis souvenue de l'une d'elles pour toujours : c'étaient des arbres minces, sous chacun desquels se trouvaient des chaussures différentes pour enfants et adultes, pour femmes et pour hommes. Cette installation s'appelait « Tout le monde est parti ». Rebecca écrivait du tanka, qui est une poésie japonaise composée de cinq vers. Ces lignes contiennent toute la philosophie de la vie. Par exemple, Van Gogh aimait le tanka et le musée Pouchkine organisait une exposition de sa collection où ces poèmes étaient présentés. Je me souviens d’un tanka qui m’a profondément touchée : « Tout est tout, tout est toujours là, tout est dans tout. » Il n’est pas nécessaire d’écrire 25 pages de texte ; toute votre vie tient dans ces trois lignes. Ces mots m'ont tellement impressionné qu'après avoir quitté l'exposition, j'ai marché dans la rue d'automne et je les ai répétés à voix haute, comme un sortilège. Ces trois lignes traduisent toute la profondeur des sentiments de l’artiste à travers son installation. Quant à l’art contemporain, il m’émeut rarement, car il me paraît souvent superficiel. Je sais beaucoup de choses et j'ai beaucoup vu, mais l'œil perspicace ne commet pas d'erreurs - c'est la règle. Je passe tout à travers mon âme et mon cœur. Bon ou mauvais, je n’ai pas besoin de le dire, je le ressens.
Laquelle de vos œuvres vous est la plus chère ?
« Le Musicien à Montmartre » est une de mes œuvres préférées. Le prototype était une personne réelle. Un jour, en me promenant dans les rues de Paris, j'ai remarqué ce musicien hors du commun. Il ne remarquait personne et jouait inlassablement des mélodies sur son violoncelle. Le vent jouait avec ses cheveux blancs et duveteux. Impressionnée, je l'ai pris en photo et seulement un an plus tard, j'ai peint ce tableau. Artemy Troitsky, musicologue connu, l'a vu et a confirmé : « C'est ta meilleure œuvre. »
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous : le sens ou la forme ?
Transmettre le sens et l'ambiance est le plus important. Si cela est présent dans l’œuvre, les gens réagiront certainement. Parfois, j’ai envie de peindre quelque chose de triste, mais après y avoir réfléchi, je finis par ne pas le faire. Ma tâche personnelle en tant que peintre est de transmettre de la positivité, car la vie est déjà pleine de défis. Mais les stoïciens gagnent toujours !
Qu'est-ce que le bonheur pour vous en tant que femme et artiste en ce moment ?
Vivre, travailler, avancer, entreprendre ! Je ne pourrais jamais rester assise au même endroit ; je ne m'assois que lorsque je dessine. Je suis convaincue que Dieu existe et qu’il existe une providence divine pour tout. J'ai réussi à me réaliser dans mon métier préféré. Quand les gens me demandent comment j’ai surmonté tous les obstacles, je réponds simplement : je le voulais tant. Je ne comptais toujours que sur moi-même. Et bien sûr, j’ai eu beaucoup de chance avec mes beaux-parents, qui sont devenus mes parents et qui m’ont beaucoup soutenue.
ludmila_artist@mail.ru, www.artdynasty.info