De tout temps, l'art a été une composante indispensable de la vie des créateurs comme d'un public reconnaissant. Le besoin de beauté était particulièrement aigu dans les années difficiles, lorsque la seule chance de résister à la dure réalité était sa propre croissance spirituelle. La musique, la poésie, le théâtre, la peinture, l'artisanat — tout cela a suscité l'espoir d'une vie heureuse et la foi dans la grande puissance de l'âme humaine. En temps de crise et de guerre, le patchwork s'est répandu, et l'on pense que ses ancêtres sont les Anglais frugaux. L'essence de cette technique de couture est de coudre ensemble des pièces de tissu d'une couleur, d'un motif, d'un dessin et d'une texture spécifiques selon le principe de la mosaïque. Le goût artistique, l'imagination, la patience, la précision sont les principales qualités pour créer des produits dans la technique qu'on dit : « faite de morceaux de tissu et de... travail ». Aujourd'hui, le patchwork est à la mode, les designers et les créateurs de mode célèbres incarnent leurs idées créatives avec différentes techniques, pour eux le patchwork n'est pas seulement un art de l'aiguille, mais un style de vie, la liberté d'expression.
L'un des maîtres exceptionnels travaillant avec la technique du patchwork est Tatyana Smirnova, une créatrice de mode de renommée mondiale, fondatrice des bijoux textiles. À 92 ans, Tatyana continue de conquérir le cœur des connaisseurs du style de l'auteur — couleurs vives, juteuses, texture exquise, costumes et accessoires font partie de la garde-robe d'artistes, réalisateurs, chanteurs, médecins, enseignants célèbres. Ses œuvres font partie de la collection du Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires, ainsi que de collections privées en Russie, en France, au Danemark, aux États-Unis et au Maroc. Le travail de Tatyana Smirnova est dédié à la création d'une image féminine « de la tête aux pieds » : des manteaux, robes ou costumes aux perles, bracelets, chapeaux et sacs à main. Sa devise est en accord avec la devise de son idéal — Coco Chanel — « De la passerelle à la rue ! ».
Les vêtements créés par Tatiana Smirnova existent en dehors de la mode. Il s'agit d'une véritable œuvre d'art basée sur des motifs ethniques, sur le jeu des textures — le coton voisine avec le velours, le lin avec la soie, la mousseline avec la fourrure, ce qui rapproche les produits des anciennes traditions russes et leur permet en même temps de se fondre facilement dans la mode internationale moderne, qui valorise l'harmonie entre le national et l'individuel.
Chaque œuvre d'art reflète une certaine intention de l'auteur, qui ne peut pas être évidente, lire le message, le comprendre, cela aide à faire appel à la personnalité du maître. Quant au personnel, il est bien connu que tous les chemins vont aux origines. L'arbre généalogique de Tatyana Smirnova a des racines très solides : du côté de sa mère, il y avait des marchands moscovites célèbres, du côté de son père, des artistes et des architectes. Mais la Grande Guerre patriotique a laissé la jeune fille orpheline, et personne ne l'a convaincue que tout irait bien. Ensuite, elle a dû grandir, apprendre une leçon de vie importante — le bonheur n'est pas fiable, il faut être prêt à tout. Néanmoins, Tatyana Smirnova se souvient de son enfance avec une grande gratitude envers ses parents, dont l'amour était inconditionnel : « il y avait du bonheur, et il y en avait beaucoup ». Cette opposition aux difficultés de la vie et à la pensée positive incite à la recherche de sens cachés des magnifiques modèles de Tatyana Smirnova. Sa propre collection « Pavlin* », par exemple, présente un patchwork multicolore cousu sur un tissu noir, qui est involontairement associé à la difficulté, alors que le patchwork dans son unité représente le dépassement, un intérêt indéfectible pour la vie, la pensée positive, qui n'est caractéristique que des personnes fortes, capables de coudre leur propre toile d'événements.
À cette époque, après la fin de la Grande Guerre patriotique, Tatiana, comme toutes les autres adolescentes, voulait s'habiller joliment, mais les tissus étaient rares, ce qui lui a donné une autre orientation : le patchwork. Elle a donné une seconde vie aux tissus existants, créant de nouvelles tenues qui ont suscité l'admiration des autres dès le début. Aujourd'hui encore, chaque vêtement de Tatiana Smirnova lui permet de grandir, de profiter de la vie, de se fixer de nouveaux objectifs, de donner de la joie aux autres, de faire ce qu'elle aime. C'est probablement là le véritable bonheur du maître, qui a reçu les plus hautes récompenses du monde de la mode : la plus haute distinction de l'industrie de la mode « Pour son dévouement à la profession », la médaille d'or de l'Académie russe des arts, le prix national dans le domaine de la création de mode au festival international « Dress the Age » à Moscou, ainsi que la reconnaissance et les applaudissements.
L'une des sources d'inspiration du maître est le voyage. Récemment, grâce à Svetlana Nikonova, la fondatrice de l'agence de mannequins GIRAFFE, Tatyana Smirnova s'est rendue en Extrême-Orient, dans la ville de Blagovechtchensk, où elle a ouvert une exposition, a parlé de sa vie, a présenté sa propre collection de vêtements et a également fourni une occasion pour les citoyens intéressés de voir les modèles en direct, de rendre hommage au créateur de mode. Il convient de noter que Tatyana Smirnova est arrivée à Blagovechtchensk, accompagnée d'un dramaturge, une personne proche — Margarita Kaminskaya, qui a écrit un livre sur le travail du créateur — « Chanel russe. Sept secrets du bonheur de Tatyana Smirnova ». Grâce à l'emplacement impeccablement préparé, au professionnalisme des modèles, à la saveur locale, au public enthousiaste et à l'accueil chaleureux, Tatyana Smirnova s'est envolée pour la ville palpitante de Moscou pleine de nouvelles idées créatives, laissant un morceau de son âme dans l'Extrême-Orient.
* Et en tant qu'auteur de cet article, je voudrais partager mes propres pensées et impressions de la rencontre avec Tatiana Smirnova. Grâce à Svetlana Nikonova, j'ai pu assister à la conférence de presse et au salon lui-même. Dès les premières minutes, la couturière a impressionné à la fois à l'extérieur et à l'intérieur. Tout comme dans ses collections, elle combine les contraires — elle est lumineuse et réservée, fragile et forte, amusante et élégante. Sa propre philosophie de création de modèles est impressionnante : derrière chaque pièce se cache toute une histoire, un dépassement et une croissance personnelle. Je suis sûre que tous ceux qui ont eu la chance de rencontrer Tatyana Smirnova et d'assister au défilé ont retiré quelque chose de personnel de ce qu'ils ont vu et entendu. J'ai été convaincue une fois de plus que l'amour sincère et véritable de ce que l'on fait attire les autres, éveille l'intérêt et donne de la vie. Grâce à ces rencontres, les frontières s'effacent et ce qui semblait impossible il n'y a pas si longtemps prend vie. Et, bien sûr, il était impossible de repartir sans un livre dédicacé par Tatyana Smirnova, souvenir d'une belle rencontre et de l'existence de personnes incroyablement fortes et ouvertes sur ce monde.
* « Pavlin » — le paon
L'un des maîtres exceptionnels travaillant avec la technique du patchwork est Tatyana Smirnova, une créatrice de mode de renommée mondiale, fondatrice des bijoux textiles. À 92 ans, Tatyana continue de conquérir le cœur des connaisseurs du style de l'auteur — couleurs vives, juteuses, texture exquise, costumes et accessoires font partie de la garde-robe d'artistes, réalisateurs, chanteurs, médecins, enseignants célèbres. Ses œuvres font partie de la collection du Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires, ainsi que de collections privées en Russie, en France, au Danemark, aux États-Unis et au Maroc. Le travail de Tatyana Smirnova est dédié à la création d'une image féminine « de la tête aux pieds » : des manteaux, robes ou costumes aux perles, bracelets, chapeaux et sacs à main. Sa devise est en accord avec la devise de son idéal — Coco Chanel — « De la passerelle à la rue ! ».
Les vêtements créés par Tatiana Smirnova existent en dehors de la mode. Il s'agit d'une véritable œuvre d'art basée sur des motifs ethniques, sur le jeu des textures — le coton voisine avec le velours, le lin avec la soie, la mousseline avec la fourrure, ce qui rapproche les produits des anciennes traditions russes et leur permet en même temps de se fondre facilement dans la mode internationale moderne, qui valorise l'harmonie entre le national et l'individuel.
Chaque œuvre d'art reflète une certaine intention de l'auteur, qui ne peut pas être évidente, lire le message, le comprendre, cela aide à faire appel à la personnalité du maître. Quant au personnel, il est bien connu que tous les chemins vont aux origines. L'arbre généalogique de Tatyana Smirnova a des racines très solides : du côté de sa mère, il y avait des marchands moscovites célèbres, du côté de son père, des artistes et des architectes. Mais la Grande Guerre patriotique a laissé la jeune fille orpheline, et personne ne l'a convaincue que tout irait bien. Ensuite, elle a dû grandir, apprendre une leçon de vie importante — le bonheur n'est pas fiable, il faut être prêt à tout. Néanmoins, Tatyana Smirnova se souvient de son enfance avec une grande gratitude envers ses parents, dont l'amour était inconditionnel : « il y avait du bonheur, et il y en avait beaucoup ». Cette opposition aux difficultés de la vie et à la pensée positive incite à la recherche de sens cachés des magnifiques modèles de Tatyana Smirnova. Sa propre collection « Pavlin* », par exemple, présente un patchwork multicolore cousu sur un tissu noir, qui est involontairement associé à la difficulté, alors que le patchwork dans son unité représente le dépassement, un intérêt indéfectible pour la vie, la pensée positive, qui n'est caractéristique que des personnes fortes, capables de coudre leur propre toile d'événements.
À cette époque, après la fin de la Grande Guerre patriotique, Tatiana, comme toutes les autres adolescentes, voulait s'habiller joliment, mais les tissus étaient rares, ce qui lui a donné une autre orientation : le patchwork. Elle a donné une seconde vie aux tissus existants, créant de nouvelles tenues qui ont suscité l'admiration des autres dès le début. Aujourd'hui encore, chaque vêtement de Tatiana Smirnova lui permet de grandir, de profiter de la vie, de se fixer de nouveaux objectifs, de donner de la joie aux autres, de faire ce qu'elle aime. C'est probablement là le véritable bonheur du maître, qui a reçu les plus hautes récompenses du monde de la mode : la plus haute distinction de l'industrie de la mode « Pour son dévouement à la profession », la médaille d'or de l'Académie russe des arts, le prix national dans le domaine de la création de mode au festival international « Dress the Age » à Moscou, ainsi que la reconnaissance et les applaudissements.
L'une des sources d'inspiration du maître est le voyage. Récemment, grâce à Svetlana Nikonova, la fondatrice de l'agence de mannequins GIRAFFE, Tatyana Smirnova s'est rendue en Extrême-Orient, dans la ville de Blagovechtchensk, où elle a ouvert une exposition, a parlé de sa vie, a présenté sa propre collection de vêtements et a également fourni une occasion pour les citoyens intéressés de voir les modèles en direct, de rendre hommage au créateur de mode. Il convient de noter que Tatyana Smirnova est arrivée à Blagovechtchensk, accompagnée d'un dramaturge, une personne proche — Margarita Kaminskaya, qui a écrit un livre sur le travail du créateur — « Chanel russe. Sept secrets du bonheur de Tatyana Smirnova ». Grâce à l'emplacement impeccablement préparé, au professionnalisme des modèles, à la saveur locale, au public enthousiaste et à l'accueil chaleureux, Tatyana Smirnova s'est envolée pour la ville palpitante de Moscou pleine de nouvelles idées créatives, laissant un morceau de son âme dans l'Extrême-Orient.
* Et en tant qu'auteur de cet article, je voudrais partager mes propres pensées et impressions de la rencontre avec Tatiana Smirnova. Grâce à Svetlana Nikonova, j'ai pu assister à la conférence de presse et au salon lui-même. Dès les premières minutes, la couturière a impressionné à la fois à l'extérieur et à l'intérieur. Tout comme dans ses collections, elle combine les contraires — elle est lumineuse et réservée, fragile et forte, amusante et élégante. Sa propre philosophie de création de modèles est impressionnante : derrière chaque pièce se cache toute une histoire, un dépassement et une croissance personnelle. Je suis sûre que tous ceux qui ont eu la chance de rencontrer Tatyana Smirnova et d'assister au défilé ont retiré quelque chose de personnel de ce qu'ils ont vu et entendu. J'ai été convaincue une fois de plus que l'amour sincère et véritable de ce que l'on fait attire les autres, éveille l'intérêt et donne de la vie. Grâce à ces rencontres, les frontières s'effacent et ce qui semblait impossible il n'y a pas si longtemps prend vie. Et, bien sûr, il était impossible de repartir sans un livre dédicacé par Tatyana Smirnova, souvenir d'une belle rencontre et de l'existence de personnes incroyablement fortes et ouvertes sur ce monde.
* « Pavlin » — le paon